“Somos artistas porque estamos haciendo música, y la música es un arte”.
La música es un medio artístico que transmite
sentimientos y emociones detrás de cada armonía y compas de un instrumento.
Pero la música, inteligentemente sabe poner
en el medio a las personas indicadas para llevar a cabo una idea, proyecto o
visión a una realidad y profesión. Así es el caso del grupo musical mazatleco;
KANNON. Integrado por cinco jóvenes apasionados por la música. Sergio Martínez
(Bajista), Ángel Barrón (Guitarrista), Mario Hernández (Teclado), Hiram Alcaraz
(vocalista) y Manuel Estrada (Baterista), quienes en conjunto trabajan con el
objetivo de transmitir y mantener vivo
el rock clásico dentro de la sociedad mazatleca.
Recientemente KANNON acaban de cumplir doce años como grupo musical, y durante este trayecto cada uno ha formando su
propio estilo, cada quien interpreta su
sentir a través de su música y en su respectivo instrumento, y hace que como
grupo suene su propia esencia que caracteriza a KANNON.
KANNON considera que el rock, es un estilo de vida, y
aquí en Mazatlán existe mucho “rocanrolero”. Nos platican que muchos jóvenes
mazatlecos han tocado con artistas de alto nivel, pero no han sido reconocidos
aquí en el puerto.
Como en toda profesión, han tenido sus altas y bajas.
Pero algo importante que nos enseñan es que mientras te gusta lo que haces, y lo
disfrutas, siempre permanecerás en tu pasión sin importar nada. Leamos esta
entrevista donde nos comparten el inicio y el recorrido de KANNON.
- ¿COMO NACE LA IDEA DE FORMAR EL GRUPO KANNON?
SERGIO: Por causas del destino. Este grupo lo empezaron un
baterista y un guitarrista, que ahora ya no están. El vocalista llego de igual
manera, por equivocación, ya que el guitarrista y el baterista buscaban a otra
persona que llevaba el mismo nombre que el actual vocalista. Como dijimos, las
cosas pasan por algo. Cuando lo escucharon cantar dicen: “pues este no es al
que buscábamos, pero vamos a probar”. Y empezaron con el grupo. Tenían a otro
bajista, pero no pudo continuar e Hiram me hablo a mí. Al año se sale el
baterista y después el guitarrista, y solo quedamos el vocalista y yo después
de que no fuimos los que iniciamos con este proyecto que ya lleva sus ocho años
de trayecto.
Estuvieron pasando muchos músicos. Entraban y salían. Pero yo creo que este grupo que está formando a KANNON actualmente, es el mejor que ha habido desde que inicio.
KANNON empieza con un rock más pesado, más fuerte y
ruidoso. Desde mi punto de vista hemos tomado otro sonido más armónico. Ahorita
el grupo puede considerarse versátil dentro del rock, tocamos disco, clásico
del rock, pop rock y una que otra reggae y ya en el ambiente tocamos hasta
cumbias.
- ¿COMO HACEN PARA QUE SU PASIÓN NO CAIGA EN UNA RUTINA?
ANGEL: A veces podemos caer en la rutina de llegar al lugar de
trabajo. Nos vemos y nos preguntamos
¿ahora cual tocamos? Y te das cuenta que llega un momento en que las
canciones que tocas en la primera “tanda” ya los tocaste ayer, y es cuando
dices “¿sabes qué? ya hay que cambiar”, o “¿sabes qué?, hay que sacar otro
material”, y se empieza hacer la mezcla
de lo que ya teníamos con algo nuevo. Si
es algo difícil porque es como todo, si caemos
en una rutina aunque sea tu pasión, y cuando pasa esto hay que empezar a hacer
cambios inmediatamente.
Yo no vivo de la música, para mi estar con el grupo es un
desahogo porque durante el día yo
trabajo en una oficina, y estar frente a dos computadoras, 8 horas si es algo
tedioso, entonces ya estoy esperando el día de ir a tocar con mis “compas”,
porque más que compañeros de trabajo somos eso, somos “compas”. He estado en
grupos en que si te equivocas, con la
mirada te dicen: “una más y te sales del grupo”, y se genera más tensión. Aquí
no, si nos equivocamos hacemos una fiesta y nos reímos. Eso te hace amena la
noche. El estar aquí con KANNON me ayuda a liberar mi estrés.
SERGIO: Yo creo que parte de no caer en la rutina, nos ayuda
mucho la gente. De repente vez caras nuevas y la gente está más animada que
otras veces y a uno como músico lo contagian. También tiene que ver los compañeros de trabajo.
Porque aunque sea la misma rutina de venir y tocar lo mismo, también llegamos a
la convivencia y nos divertimos.
MARIO: También nos renovamos, siempre sacamos canciones, aunque
tengamos miles de repertorio ya sean en español o en ingles pero siempre
escogemos algo nuevo, y aunque la gente nos pide las canciones más clásicas del
rock los complacemos, pero siempre tratamos de tocar algo nuevo para no caer en
la rutina.
- ¿CUALES SON SUS DIAS DE TRABAJO?
SERGIO: Trabajamos de jueves a domingo, en la noche. Ahorita porque
no hay temporada, cuando llega la temporada hasta dos veces al día. Tocamos en
la tarde y en la noche.
ANGEL: Si es cansado, pero a veces como dice Sergio la misma
gente te ayuda, te contagia. Hubo un día que tocamos como 8 horas y estábamos
cansados, ampollados, pero la misma gente que baila, grita, te motiva, y el
cansancio queda atrás. Ya en la última canción es cuando ya se acaba la pila, terminamos y ¡vámonos a dormir!
SERGIO: No te cansas hasta que termina.
MARIO: Aparte está la cuestión económica, como toda profesión,
trabajamos para la familia. También eso motiva a trabajar y a esforzarte. Aquí
no es muy bien pagada la música, por eso hay que trabajarle duro.
MARIO: Ensayamos tres horas, pero aparte cada quien ensaya en
su casa por separado. Un día a la semana nos vemos y juntamos nuestro trabajo.
Por lo general se sacan 3 canciones por semana.
Hay muchas
canciones que hemos tocado tanto, que si dejamos como seis meses de tocarla, y
la piden, ya sale en automático.
SERGIO: De repente sacamos una canción, la tocamos una noche y
ya jamás la volvemos a tocar, o nos pasa que llega una persona a pedirnos una
canción que hace tres meses no tocamos, tenemos que sacarla aunque no la
hayamos ensayado.
Como grupo no tenemos una técnica, cada quien la desarrolla
dependiendo el instrumento que toquemos. Pero si existe la química y confianza
para decirnos si algo no se escucha
bien, de repente llegamos al ensayo y comentamos si algo se escucha mal, o
podemos arreglar la música de manera en lo que creemos puede mejorar a la música
original.
SERGIO: El estar cambiando elementos. Hay veces que nos hemos
quedado el vocalista y yo solos. Nos paso que tocamos un día, y para el otro
nos dicen, ya no va a venir ni el guitarrista ni el baterista, afortunadamente
los lugares nos dan la oportunidad de tocar nosotros dos. También una de las
malas experiencias ha sido la falta de trabajo, pero afortunadamente, lo más
que hemos durado sin tocar estos 12 años son 3 semanas.
ANGEL: No te voy a decir que no, si hay diferencias. Hay días que somos más intolerantes y no nos podemos ver a la
cara, como toda familia, en la familia también pasa, igual aquí. Te enfada ver
las mismas caras, o que hay alguien que siempre está sobre uno, pero independientemente
somos amigos y hemos sabido pasarla bien. Logramos que los conflictos internos
se vayan de largo y si puede ser que en una plática lo recordemos, pero no pasa
de ahí y hasta nos carcajeamos y se olvida el conflicto. ¡Es padre aquí el
ambiente de KANNON!
- ¿QUE CONSIDERAN COMO LO MEJOR QUE HAN PASADO COMO GRUPO?
SERGIO: Es más difícil pensar en la mejor experiencia que lo
peor, porque cada sábado es diferente, y digo sábado porque es cuando más se
llena y la gente se pone a bailar y hace
su fiesta. Así como hoy puede ser un día lleno de grandes experiencias, puede
que también la próxima semana lo sea.
- ¿NUNCA PIENSAN EN SALIR DE LOS COVERS?
ANGEL: Muchas personas nos han preguntado eso, es difícil
entrar en ese campo, porque el campo de lo inédito está muy competido, se
necesita tener suerte, contacto, relaciones para poder estar arriba.
En lo personal ya empecé hacer lo inédito, escribo desde
los 14 años, ya tuve la oportunidad de grabar en mi tiempo libre. Pero si es un campo muy
difícil. Y más aquí en Sinaloa que es tierra de banda.
- ¿COMO HAN ADAPTADO SU VIDA COMO MÚSICOS?
ANGEL: Es un modo de vida nada más, y se rinde el día y las
noches completas. Se adapta el cuerpo. Mientras el cuerpo te permita con este
ritmo de vida, se puede.
SERGIO: Depende del tipo de vida que agarres, porque unos tocan
y se van derechito a su casa. Otros no. Todos pasamos por una etapa donde sales
de trabajar y se van a seguir la fiesta para otro lado. La vida de noche si
jala mucho y el chiste es cortarle y decidir hasta donde, porque también uno
gasta lo que gana en una noche.
- ¿A PESAR DE LOGRAR ESTAR EN EL AMBIENTE DE MÚSICO, NO HAN PASADO POR LA ETAPA DE DECIDIR SALIRSE DEL AMBIENTE?
ANGEL: Yo si pensé en dejarlo. En el 2008 pensé que ya mi etapa de músico se había acabo, me aventé todo ese año sin tocar,
pero no aguante, empecé armar otro grupo porque no, definitivamente no se puede
dejar, es un estilo de vida.
SERGIO: Yo creo que todos piensan en dejarlo aunque digan que no,
pero no se puede. Pero muchos no lo hacen porque número uno, viven de esto y si
lo dejan ¿de donde agarran dinero?, o me dedico a otra cosa pero ¿a qué? Y la
otra, es que no puedes estar sin tocar, porque más que costumbre es una
necesidad, el venir a desahogar problemas, deudas, o alguna discusión, llegas,
tocas y todo se te olvida. Es bonito, cansado, pero es nuestra profesión.
- ¿CONSIDERAN SU TRABAJO UN ARTE?
ANGEL: Es un tema de discusión, porque cuando tú te auto-nombras
artista, te dicen: “uuh si, ya bájate de
la nube”. Pero si te pones analizar somos artistas porque estamos haciendo
arte. El escultor es un artista, el pintor es un artista, el escritor es
artista también, la música es arte. Nosotros somos músicos, entonces ¿porque la
gente se enoja cuando nos nombramos artistas?, estamos tocando, entonces ¿cómo nos
pueden llamar. Todos los músicos somos artistas, porque estamos haciendo arte,
porque la música es un arte.
MARIO: La música ya está considerado
arte y tiene diferentes géneros,
nosotros tocamos rock, somos una opción para la gente. Todos los músicos se
esfuerzan, estudian, entrenan, y nosotros también, tratamos de ser mejores,
practicando mucho y esforzándonos y no hay nada mejor que te paguen por lo que
te gusta hacer.
SERGIO: Un músico desarrolla su propio estilo, ningún músico es
igual a otro y jamás, aunque se toquen la misma canción con los mismos acordes
va a sonar de la misma manera. Eres artista, y profesional, desde el momento en
que vives de tu arte. Y es bonito vivir de lo que te gusta.
Al final de esta entrevista, realice una última pregunta:
¿Qué elegirían si no hubieran tenido la oportunidad de ser músicos? Al hacer
esta pregunta, me queda claro que no cambiarían su profesión por nada del mundo,
porque están realmente enamorados de lo que están haciendo y, aunque si me
dieron respuesta, fue en esta pregunta
donde me demuestran que la música es su vida, es su compañera de vida, y es su
complemento. Es un grupo con un ambiente
de trabajo sano, y aparte con mucha energía a la hora de trabajar. Al
interpretar cada una de sus canciones, podemos ver artistas entregados a sus
instrumentos y a su público. También se ve en cada uno una sonrisa, y eso nos
demuestra que están verdaderamente disfrutando su trabajo, y más que su
trabajo: su pasión.
Entrevista: Diana Casas González.
Fotografías: María José Rubio Espinosa.
Muy interesante la entrevista, me gustó.
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